随着自由行春天的临近，经过一年多的策划和策划，一场与艺术观赏相衔接的旅行体验正等待探索，一部物质与精神都丰富的乡村振兴样本正在书写。

新年旅行的第一站从佛山南海出发。 广东南海大地艺术节设有8个艺术区（西樵山、听音湖、平沙岛、太平市场、如溪村、松塘村、皇岗村、鱼更月云）分布在南海中部西樵176平方公里的区域。 想要如此大规模地游览南海，“开辟方法”很重要。

南海西樵渔农建筑风格。

寻找艺术品的过程，也是与南海风土人情亲密接触的过程。 山峦的神韵，河水中的时光流转，村落社区日常的烟花，自然的声音和呼吸，村民友善的笑容……这些平凡、简单却又清新有趣的风格是最这次旅程的感人收获。

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寻找佛山南海

门楣上的“天官赐福”，窗棂上的“大喜”，低眉抬头之间，在茂盛的草木花香中，青砖灰雕衬托出锅的连绵曲线。屋顶上，每个房子的角落里都散发着丝线的香味，它永远不会熄灭。

在千百年积淀的自然美景和文物古迹中，创造了“自然与古韵共生”的优秀风格。

广东南海是佛山市辖区，地处广佛都市圈和粤港澳大湾区腹地。 东与广州接壤，南与顺德接壤。 它以其制造业而闻名。 顶着“赚钱”、“懂吃”的标签，比较安静。 一个角落，丰富而又冷漠。 南海区西樵镇因粤南名山西樵山而闻名。 山顶宝峰寺有世界最大的观音坐像。 人气很高，是广佛地区很多人每年必去祈福的地方。 如果没有艺术节，这里可能只是中国南方的一个小坐标。 千里迢迢翻山越海，我们来到了这个叫“西樵”的地方，因为在山水民俗之上，有人用艺术开启了它的魅力。

南海西樵渔农建筑风格。

远古时期，珠江三角洲地区还是一片汪洋大海，火山喷发、地壳运动，拔地而起一座“仙山”。 经过千百年水土的沉积，这座名叫“西樵山”的仙山，连同它脚下的土地，就像一个锚点，将水分开，形成了西江和北江的水流。河流、三角洲在水中一步步成长。 台阶形成。 宋代开始修建桑源围，现已被授予“世界灌溉遗产”称号。 堤坝的修建不仅创造了适合耕种的肥沃土地，而且稳定了河道，加速了河流下游的侵蚀和沉积，促进了三角洲的形成。 这是一部水土变迁、人类文明发展的史诗故事。 不变的西樵山已成为“珠江文明的灯塔”。 它是今天大湾区繁荣的起点，勾画出湾区最初的轮廓。 公元前214年，秦始皇设立南海郡。 千百年孕育的文化传承，以黄飞鸿故里的南拳风格、舞狮盘旋、龙舟破浪等最为突出，展现了以黄飞鸿为代表的丰富多彩的岭南文化特色。南中国海。 南海人与水共生，围绕着具有地域特色的桑园、鱼塘，使桑蚕和渔业成为农耕时代生产生活的主旋律。

村庄掩映在古树之中，被大自然所包围。

南海没有海，但珠江流域的主脉西江、北江流经这里。 这里的人们常把西江称为“海”。 如果你常年住在水边，这种错觉确实是有迹可循的。 阳光明媚的日子，我在太平汇的旧渡口洗虾笼。 蓝天倒映着河面，宽阔得像面对大海； 平沙岛的蕉林海滩，夕阳的余辉洒在水面上，在这座岛上的浮岛之中。 ，恍惚间感觉就像在海上乘船一样。 历经沧桑，艺术悄然来到这样的乡村生活场景。

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不仅仅是一场艺术展

南海大地艺术节不仅仅是一场艺术展览，艺术创作、展示、活动都是重要组成部分。 就像这片广阔的乡村田野一样，一切都生机勃勃，流动着。 主创团队在确定合作艺术家时，是否具备“本土化”的创作能力是一个重要的选择因素。 与在特定形式的城市举办的艺术展览不同，艺术项目在广阔的世界中更加多样化。

刘清源的《海边餐厅》为平沙岛当地年轻人创办的餐厅提供了艺术优化。

有公共艺术性质的户外装置，也有旧厂房、老房子改造而成的室内小美术馆，还有与公共设施和乡村环境融​​为一体、艺术性与功能性兼具的创作。 除了绝对意义上的“艺术家”之外，建筑师、设计师、摄影师、音乐家、舞蹈家、美食家、学者也参与其中。 他们都是大地艺术节的“艺术家”。

沉烈毅的《鱼跃风筝飞》，湖心岛上的树上长着一条鱼。

秉承“地域艺术”服务当地、为这片土地创造新价值的理念，从2022年开始，艺术节主办方已70次邀请近200人前往南海进行现场考察。 “这里的生态很有趣。” 2022年5月，首批赴西樵山考察的艺术家之一刘建华在山间小道上快步行走。 此后半年，他的创作尽量保留原生态感，名噪西樵山。 新儒科科技大学将艺术与材料、媒介相结合，逐渐在自然中成形。

香港艺术家郭达莲创作的《虫洞》是余庚岳云的热门摄影作品。

“西江让我想起了流淌的时光。” 建筑师马岩松登上西江沿岸老市场最高的建筑，眺望对岸的平沙岛时感叹道。 “在这里，传统文化不仅保存得很好，而且还生机勃勃，这种跨时代的文化特别有吸引力。” 于是，“时光灯塔”拔地而起，穿过老市场，形成了沿河新地标，引导船民和游客回家。

马岩松的《时光灯塔》在太平遗址拔地而起，给老街带来了新的生机。

隐藏在南海西海岸的是一个废弃的老村庄，名叫“皇岗”，可以说是本次艺术节最令人惊喜的地点。 这是一个在地图上很难找到的村庄。 它位于艺术节主会场西樵镇的一块“飞地”。 需要跨过西江，到高明区与鹤山市接壤的西岸地区才能找到。 该村已有600多年的历史。 原住民在20世纪80年代全部搬迁，只剩下被自然占领的旧村落废墟。 茶山里的薄雾、屋顶的废墟、古树间穿过的斑驳光影，都成为艺术家展现无人村落中自然植被与动物共生的创作灵感。

当地彭永健多年前就发起了“发现南方夏果”项目。 通过记录母亲三十多年来做的家常菜，他了解了很少有人知道的食物的另一面，也重新认识了自己长期忽视的植物、土地和人之间的关系。

彭永健发起的“发现南方夏果”项目，通过记录母亲30多年来做的家常菜，重新认识植物、土地和人之间的关系。

这一次，他在皇岗村看到了儿时记忆中的“人面树”。 在独木成林的特殊环境中，生长着一种叫做“人面”（俗称人面）的植物。 人民和平婆（凤眼莲果）具有简单、本能和亲密的迹象。 南方植物性食物，围绕大地诞生，是人类与天地相处的智慧，真实而美好。

米香从西岸黄岗村一带飘来，香气与人民酱的酸甜味道混合在一起。

着眼于自家饭菜的口味，有“文化地主”之称的彭永健在皇岗村日复一日的调研，与老村长沟通后，最终选择了其中一处老房子进行创作。 从摄影、纪录片、文本出版、人生提案、人面紫江工作坊等艺术经验和实践中，我们提出了一种新的可能性。 这些即将消失或者被忽视的东西，就是这片土地的变化和印记。 这些都是新的和旧的。 在一个不应该存在的空间里，他们形成了一种与环境对立却又兼容的“人文习俗”。 ”。

艺术家彭永健（彼得猫）制作的当地手持苹果果。

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当村民看到艺术时

每当夜幕降临，汝溪村于氏宗祠对面，就有一座一半完好、一半破败的青砖古屋。 缺失的庭院里泛着温暖的黄光，映照着一组被路灯照亮的雕塑。 这是雕塑艺术家金钕的作品《觉醒》。 在老屋残存的地基上，用了12棵树，恢复了房屋的木梁框架。 中间粗壮的树干牢牢扎根于大地，拼接的树枝象征着家族血脉的蔓延。 村民余兴义闲着没事的时候总是会来“树下”坐坐，因为在施工过程中，她参与了协助艺术家的工作，帮忙砍树枝、画画。 每当淡季有空的时候，她都会过来看看工作的进展情况。 “我一边做，一边听艺术家讲，艺术家的设计一开始不是这样的，听了我们的建议后，他改了很多东西！现在我有时间就过来给游客介绍一下根据设计。” 于星逸兴奋地解释道。 如今，村民们喜欢三三两两坐在“觉醒”的椅子上，聊起家常。 在这里，艺术真正融入了日常生活。

Jin Nd 的《Wake Up》点亮了夜晚。

太平墟居民刘三柱在老街上经营一家理发店。 他70多岁了，每天骑着28寸自行车从街道南口到北口，买菜、种花，偶尔给老顾客理发。 三十年前，这里是镇上最繁忙的市场。 随着交通的变迁和产业的转移，昔日的繁华逐渐褪去，太平会也愈发落寞。 艺术节在这条不到1公里的老街上规划了室内外艺术作品、商业快闪空间、招牌项目等艺术项目。 “18号开业吧！” 刘三柱从搭建之初就来帮忙，为展览提供了一些小材料。 太平汇的“招牌计划”中，根据老址选择了19家商铺，邀请设计师设计新招牌。 刘三柱的理发店就是其中之一。 来自佛山的本土设计团队JustThenDesign在理发店门口设计了一个悬臂式的复古霓虹灯。 刘三柱笑得很开心，见到谁都会说：“好看啊！晚上别开灯了！”

罗秉梅的《聚桌》在西樵山傅氏宗祠前伸出流水席。

类似的背景下，艺术项目在各个艺术区的土地上传播了太多的故事。 从构思到完成再到维护，当地参与在艺术项目中发挥着至关重要的作用。 艺术节志愿者队伍中，大部分来自家乡。 他们住在一个没有屋顶的美术馆里，每天都和他们做邻居。 在不断的互动和讲解中，他们结合了自己的生活经历和对这片土地的熟悉。 ，形成了本届音乐节的最佳融合作品。

艺术家向阳在创作驻地期间与村民交流。

大地艺术节的主角不是艺术家，而是当地村民。 当艺术的阐释对象和服务对象发生变化时，艺术家的创作基础也随之发生变化。 随着乡村振兴的步伐，新趋势逐渐显现。 原本立足于城市的艺术活动和艺术家也面临着新的挑战，中国广大的乡村城镇正在提供新的舞台。 让我们回到原来的湾区，在芭蕉成荫的岛屿和鱼儿跳跃的河流中探索无限的当地风情和魅力。

文字| 陈希宇

图片| 广东南海大地艺术节提供