近年来，我国不断加强非物质文化遗产保护传承工作，取得了显著成效。在文化旅游行业，为满足游客日益多样化、个性化的消费需求，“文化旅游+非遗IP”沉浸式旅游模式亟待推广，产品和服务亟待丰富。

全民对非遗的关注度明显提升，非遗博物馆、遗产体验中心、非遗工坊等场所的亲身体验热情达到前所未有的高涨。在此背景下，本文将探索进一步传承保护我国非遗的途径和方法，以及沉浸式文化旅游业态与传统非遗融合共生的实践路径。

1、非遗+沉浸式文旅融合生产模式

在文化与旅游融合政策推动下，“以文化带动旅游，以旅游带动文化”成为重要的指导思想和发展路径。什么样的文化资源可以开发成大众喜爱、深受游客欢迎的旅游产品？在这方面，非物质文化遗产无疑是一座富矿。

在文化和旅游部“边保护边提升”“非遗融入现代生活”“看人、看物、看生活”三大重要理念的推动下，近年来我国在非物质文化遗产旅游研究开发方面进行了大量探索，出现了以下几种模式：

“非遗+修学游”：修学游是继观光旅游、休闲旅游之后的一种新的文化旅游形式。

“非遗+民宿”：民宿之所以能伴随旅游经济迅速崛起，是因为它满足了人们功能性之外的体验性需求。非遗与民宿的结合，不仅提升了客人的文化体验，也为非遗的活化开辟了一条道路。

“非遗+文创”：过去在不少年轻人眼中，非遗的历史性对应着“过时”，文化性对应着“土气”。但当黑陶、手工纸、传统扎染、刺绣、剪纸等非遗文创产品出现在旅游商品市场时，传统手工艺与现代创意的结合体现出文化的温度，立刻受到年轻人的追捧。

“非遗+表演艺术”：

如果说以传统技艺为主的非物质文化遗产项目通过展示、产品开发成为旅游经济的增长点，那么，大大小小的景观实景表演、文旅表演、歌舞表演无疑是对舞蹈、音乐、服饰、节庆、风俗等非物质文化遗产的再开发。

“非遗+节庆”：我国是世界上最早使用历法的国家之一，我国的传统节日如元旦、春节、元宵节、端午节、重阳节、中秋节、“藏历新年”、“傣历新年”等，为“非遗+旅游”融合奠定了坚实的基础。每年大年初一至正月十五，全国各地都会举办丰富多彩的民俗节庆活动，成为吸引游客的“打卡地”。

“非遗+沉浸式旅游”能有如此多的切入点，一个主要原因就是“生活属性是非遗市场化的前提”。非遗天生就被赋予了市场基因，从诞生之日起，经过千百年的创造、生产、销售，借助商业的力量传承至今。非遗来自于我们的衣食住行，这本身就是正常的消费。历史上，非遗有过不少大众化的消费群体，如今需要在现代消费环境中寻找新的生存空间。

推动“非遗+沉浸式旅游”，需要有效激活内在潜力，因为非遗具有融合的可燃性。文化与旅游是两个有显著交集的产业，文化的传播需要旅游作为载体。庙会、节庆等民俗活动本身无法形成产业，但与旅游相结合，却吸引了众多游客。例如，祭祀、剪纸、打铁花等项目甚至通过为旅游产业添油加火，成为一个地方的文化地标。

近年来，“非遗+沉浸式旅游”逐渐成为各地文化旅游发展的新路子。非遗与旅游的融合，不仅提升了游客的文化体验，也为非遗“活”出了一条新路。那么，“非遗+沉浸式旅游”的模式有哪些？有哪些成功案例？

2. 非遗+沉浸式旅游：产业融合发展

非物质文化遗产旅游，即非物质文化遗产旅游，是以开发非物质文化遗产资源为基础的一种文化旅游消费形式。非物质文化遗产资源包括各族人民世世代代传承下来的、与人们生活息息相关的各种传统文化表现形式。

非物质文化遗产资源主要涵盖六大类，包括：口头文学及其作为载体的语言文字，美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技，传统技艺、医药和历法，礼仪、节庆和其他民俗，体育和娱乐，其他非物质文化遗产。

沉浸式旅游与非物质文化遗产联动发展，不仅可以盘活巨大的文化资源存量、丰富旅游供给，还能使中华五千年优秀传统文化得以传承发展，因此，努力实现旅游新业态发展是全面提升区域品牌形象的关键。

我国非物质文化遗产资源十分丰富，截至2023年底，已有43项列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，成为世界上非物质文化遗产最多的国家。截至2022年8月，国务院已公布五批1557项国家级非物质文化遗产代表性项目。丰富多样的资源为非物质文化遗产旅游产业发展提供了良好的基础。

同时，从政策层面看，国家及文化和旅游部相继出台《文化和旅游部关于推动非物质文化遗产与旅游业深度融合发展的通知》《关于进一步加强非物质文化遗产保护的意见》《旅游业发展“十四五”规划》《非物质文化遗产保护“十四五”规划》等政策，推动非物质文化遗产与旅游业深度融合发展。

从市场看，非遗沉浸式旅游正逐步从政府部门“输血”向自身“造血”发展，多业态跨界融合发展也成为趋势。围绕沉浸式非遗旅游，非遗研学、非遗民宿、非遗演艺、非遗文创等产品形态不断涌现。

从需求端看，一方面，随着人们文化自信的增强，非物质文化遗产的社会认可度和影响力逐步提升；另一方面，非物质文化遗产开始融入人们的生活，人们越来越接受和喜欢具有文化内涵的消费品，非物质文化遗产旅游市场前景广阔。

3.文化“激活”与沉浸式发展

1. 沉浸式旅游展演与教学相结合

古老的非物质文化遗产也能借助现代科技的力量，再现其多姿多彩、生机勃勃的魅力。

例如，敦煌虚拟现实博物馆通过典型洞窟虚拟游览、敦煌数字化研究过程展示等形式，重现了敦煌艺术文化和数字化保护成果，数据不仅还原了历史真实，还弥补了色彩失真和局部破损等问题。

例如，出现了彝族刺绣、傣族慢轮制陶、丽江东巴造纸等多样化的旅游体验项目，充分实现了非物质文化遗产传承的要求，满足了修学旅游的体验性、参与性。

2. 与沉浸式旅游表演和节庆活动融合

如果说传统技艺、非遗项目多用于展示、产品开发，成为旅游经济的增长点，那么大大小小的山水表演、文化旅游演出、歌舞表演无疑是舞蹈、音乐、服饰、节庆、风俗等非遗的再开发。看过上海朱家角实景版《牡丹亭》的人应该印象深刻，有限的观众席设置在实景园的河道附近，独创的无麦克风表演让人无限沉浸其中，即便是对昆曲没有多少耐心的观众，也仿佛瞬间沉浸到昆曲的魅力中。

中国是世界上最早使用历法的国家之一，元旦、春节、元宵节、端午节、重阳节、中秋节、藏历新年、傣历新年等传统节日为“非遗+旅游”融合奠定了坚实基础。每年大年初一至正月十五，全国各地都会举办丰富多彩的民俗节庆活动，成为吸引游客的“打卡地”。四川省北川羌族自治县依托丰富的羌族文化资源，推出了“大禹祭祀”、“羌年”、“沙朗节”等10多个民俗文化节庆品牌，每年吸引游客近百万人次。

3. 沉浸式旅游与文创融合

“非遗文创产品”依托非遗资源，通过创意、应用设计，开发具有文化性、知识性、实用性的文创产品，主要落地载体为非遗工坊、非遗博物馆、非遗文化产业园、非遗主题景区。

这方面比较成功的案例是贵州丹寨金秀谷，景区通过乡镇合作社、村级工坊、系统性技能培训等方式，保护提升苗、侗、瑶、水等民族的刺绣、蜡染、编织、造纸等传统工艺，并通过实体店+电商的方式，着力打造民族手工艺品牌影响力，成为我国民族文创的代表性品牌。

4. 与沉浸式学习和研究模式的融合

研学活动当中涉及的一些学习与教育元素正是当下旅游市场所需要的，其中最具代表性的是以非遗为资源的深度游、沉浸式游、生态或文物考察游等。教与学是非遗展示的传承，将非遗与教学体验相结合，不仅是亲身感知非遗的过程，更是一次更难忘的旅行体验。教与学不仅包括亲身体验，还包括学习与研究。

江西吉安吉州窑结合茶与瓷，推出“吉州制茶”非物质文化遗产项目，复原以独特的黑釉木叶纹、独特的一体式泡茶杯为主要装饰风格的制茶仪式表演茶具，并荣获9项专利、38项版权。研制出符合古法的罗霄山制茶用茶粉，传承了古典制茶仪式表演、“茶瓷之灵”泡茶舞蹈、沉浸式泡茶、斗茶体验等一整套完整的制茶文化传播体系。2022年11月30日央视新闻联播、12月14日新闻视频直播相继报道了江西吉安非物质文化遗产项目“吉州制茶”。

5. 与其他旅游业态的融合

其他旅游业态还包括“食”、“住”等旅游要素，如非遗民宿就是随着旅游经济而兴起的，因为它满足了体验高于功能性，其中最重要的是“在地文化”的感知。非遗与民宿的结合恰到好处，不仅提升了游客的文化体验，也为非遗的振兴开辟了一条道路。

如江西婺源县泗口镇是婺源明清古民居聚集地，目前已建成花满堂、溪崇园、明勋别院、将军府、正经堂、花天溪等19家高端古民居民宿。

4. 展现沉浸式文旅融合新生态

非物质文化遗产与旅游业可以融合发展，已经涌现出许多现实案例。

1.江苏南京：秦淮灯会

秦淮灯会是流行于南京地区的民间文化活动，又称金陵灯会、夫子庙灯会，主要在每年春节至元宵节期间举行，每年持续50多天，是首批国家级非物质文化遗产，有“天下第一灯会”、“秦淮灯甲天下”之美誉，是中国唯一集灯展、灯会、灯市于一体的大型综合性灯会，也是中国历时最长、参与人数最多、规模最大的民间灯会。

1、组织机构保障较好。成立了传承保护领导小组、工作小组等组织机构，出台了一批规划、制度、办法。

2、多方合作，确保资金支持。整合政府、企业、非物质文化遗产传承人、金融机构等多方力量，确保非物质文化遗产传承和旅游利用的投入。

3、以节庆带动旅游，以旅游带动节庆。灯会促进非遗发掘，非遗发掘促进传承人保护，传承人带来传承产品，产品销售促进传承热情，传承热情保障非遗教学中心，教学中心优化景区吸引力，如此循环往复。通过秦淮灯会，形成丰富、不断演进的非遗传承生态链。

4、品牌建设，国内外并举。通过设计统一的形象标识系统进行品牌建设。积极走出去，与国内外主流媒体密切沟通合作，举办交流展览，邀请驻华使馆官员参展，在国际上形成了广泛的传播力和影响力。

（二）江西景德镇：古窑让非物质文化遗产焕发新生

1、千年窑火永不熄。江西景德镇的手工制瓷工艺，承载着中华文化和中华民族的哲学智慧，享誉世界。文化与旅游的融合，让古窑焕发新生。为传承和展示国宝级非物质文化遗产，景德镇古窑恢复了传统的制瓷作坊和红铺，重建烧制了瓷窑，使景德镇古窑景区焕发新生，成为代表千年瓷都的一张华丽名片。

2、研究基础与研究团队。要保证文化渊源与旅游体验的有效对接，必须依靠坚实的研究基础和强大的研究团队。古窑专门成立了景德镇古窑文化研究院和景德镇古柴窑研究保护中心，并成立了领导小组和专家顾问组，为非物质文化遗产与旅游的有效融合提供坚实的组织保障。

3、大力发展研学旅游。通过社会认知推动社会传承，使非物质文化遗产的持续生命力有强大的市场需求支撑，形成非物质文化遗产传承与旅游利用的良性循环机制。

4.集群式非遗传承模式。聚集200余名具有本土基础的非遗传承人，保障非遗技艺的传承。

（三）江西婺源：非遗让最美乡村更有“味儿”

江西婺源徽商历史悠久，留下了丰富灿烂的非物质文化遗产，现有徽剧、绿茶制作技艺等5项国家级非物质文化遗产，贾鲁纸伞制作技艺等12项省级非物质文化遗产，走出了一条独具特色的非遗与旅游融合发展之路。

非遗旅游融合发展之路。将非遗与旅游景区、研学游等相结合，目前全县4A级以上景区均设有非遗项目常设展示，有效提升了景区文化内涵。徽剧、傩舞、亭台楼阁、地方戏曲、花灯等非遗项目也融入游览项目中，推出了盐田古樟民俗园、篁岭民俗文化村、茶马古道文化园等一系列文化展示体验景点。

4. 福建龙岩：世界遗产永定土楼

永定是纯客家县，也是福建省土楼最多的县，共有土楼2.3万多座，是世界上独一无二、神奇的山地民居建筑，是中国古建筑的奇迹。2017年起，福建永定实施“文化进土楼”工程，按照“一楼一景、一楼一特色、一楼一主题”的理念，重建了建筑文化展览馆、客家家训馆、民间艺术馆等多处保护传承场所，吸引越来越多的人关注非物质文化遗产传承。同时开展非物质文化遗产旅游活动，让游客深入了解、体验、学习非物质文化遗产。

1、文化内涵丰富，传承层次高，类型比较齐全。永定除永定土楼建筑是世界文化遗产外，还拥有客家土楼营造技艺、闽西客家石板音乐、永定万英制茶技艺等3项国家级非物质文化遗产项目，永定客家山歌、永定土楼楹联等2项省级非物质文化遗产项目，永定客家人训文化等38项市级非物质文化遗产项目。是客家农耕读家文化的集中展示区，也是体验客家生活的地方。

2、积极开展非物质文化遗产教育。龙岩市积极开展各类非物质文化遗产传承培训班，截至目前，已培训土楼营造技艺、石板音乐、万英茶制作技艺等国家级非物质文化遗产项目600余人次，举办各类培训班65批，培训人数2000余人次。同时，大力推进非物质文化遗产进校园、进课堂，组织编写各类非物质文化遗产地方教材，在全市85所中小学开设非物质文化遗产课程，每年举办活动300余场次。同时，出版了《闽西非物质文化遗产大全》。

3、发展产业集群。积极引导土楼周边非物质文化遗产资源合理保护开发，大力实施“旅游+”战略，带动非物质文化遗产工艺与旅游景点形成集观光、体验、学习为一体、相互配合、共同发展的产业集群。以万英茶为例，永定采善堂药业有限公司引进国内先进的生产设备和检验设备，在原有生产“万英茶”的基础上，拥有茶叶、丸剂、颗粒剂三条生产线，产品远销国内外，年销售额达4000多万元。

（五）湖南雨花非物质文化遗产博物馆

湖南雨花非遗博物馆是湖南省厅打造的文化旅游融合示范点，汇集非遗项目359个，其中世界级非遗项目10个，国家级非遗项目55个。近两年来，博物馆共接待全国各地游客50万人次，学习体验学生10万人次，外事文化交流活动80余场，涉及40多个国家。能满足市民和游客“吃非遗”、“玩非遗”、“赏非遗”、“学非遗”、“购非遗”等需求，是市民休闲会客的文化场所。

1、中国首创“非遗+”活态传承发展模式。湖南雨花非遗博物馆通过社会化规划运营，构建了集非遗传承与传播功能于一体，与当地居民文化消费、中外游客旅游消费共生的城市文化空间。雨花非遗博物馆将非遗及其衍生品与现代生活、市场融合，实现非遗回归民间生活。

2、非遗主题城文化消费场所模式。雨花非遗博物馆经过近四年的运营，实现了社会效益和经济效益的统一，2018年博物馆全年总收入近2000万元，直接或间接带动区域文化消费收入近9000万元，形成了非遗资源带动周边城市文化旅游和各项产业增长的良好效应。

3、构建“产学研销”链条体系。作为首批探索非遗主题研学旅游的单位，已接待长沙及湖南省十余万名中小学生，馆内非遗传承人纷纷收徒，免费传授非遗技艺。同时，馆内还建立了10个大学生创业基地，带动5000余人就业，形成了“产学研销”链条体系。以非遗街区、非遗生活家园为抓手，构建“文化+旅游”全产业链运营模式，实现传承人项目与非遗博物馆的共赢。

（六）四川凉山：彝族火把节

四川凉山“彝族火把节”焕发出新的澎湃活力，不再局限于地方单一形式，城市与乡村广泛互动、文化与旅游深度融合，节庆形式更加丰富多样，每年吸引大量游客前来体验，为凉山带来了丰厚的旅游收入，带动了大批贫困群众就业增收。

1、保护前提下的旅游发展。围绕火把节策划开展的旅游始终凸显了坚持《保护非物质文化遗产公约》精神，以保护非物质文化遗产为首要目标，以旅游发展为次要任务，促进二者相互融合、相互促进。

2.重视非遗项目的可持续性。对于保障和提高非遗项目的可持续性，确保旅游业惠及非遗传承人和相关社区，推动非遗传承以及如何保持非遗活力，我们一直有着清醒的认识，并能落实到不同的环节中。这样既保证了相关非遗项目在合理、适度的保护框架下有序传承、健康发展，也为当地旅游业取得丰硕成果和可持续发展奠定了坚实的基础。

（七）陕西韩城：非遗+景区

位于黄河西岸的陕西韩城，拥有丰富的文物古迹，被誉为“关中文物之最”、“文史之乡”。司马迁、《史记》是韩城的“文化脉络”和“灵魂”。近年来，韩城深入挖掘《史记》和司马迁文化的深刻内涵，运用传统礼仪与现代媒体融合的手段，展现以司马迁、《史记》文化为代表的千年古城的独特魅力，着力打造区域中心城市的精神认同和文化坐标。

1、创新重构合情合理。《祭司马迁仪式》是对国家级非物质文化遗产保护项目《许村祭司马迁》的改编再创作，由于二者内容处于同一文化环境、共同的历史背景，因此此次改编再创作合理性较高，能够得到相关社区、传承人、参观者的认可，在一定程度上体现了非物质文化遗产项目创造性转化的积极意图和良好成效。

2.通过各种渠道进行宣传和促进。 ISM。

（8）Shiyan，Hubei：“ Yunxi Qixi”

“ Qixi”文化是中国国家的出色传统文化宝藏。

1.提供仪式和经验的感觉。

2.无形的文化遗产和旅游业的一体化促进了当地的经济，“尤恩·奎克斯音乐节”已深入融合了无形文化遗产和旅游业的发展，并且在促进“ Qixi Cultrial and Inderiber Inder the Coultral Inder and Inderibal in the Coultral Impertim and the Coultral Inder and the Coultral Inder and Coultral Inder”中发挥了积极的作用。 IST和收入持续增长，仅在2018年，该县的年份增长超过16％。

（ix）凯利（guizhou）：促进马坦（Matang）有针对性的贫困

Matang是1980年代吉岛省人民政府确定的第一个种族文化旅游村庄，在过去的几十年中，Matang以独特的服装，蜡染和GE舞蹈为主题的舞蹈发展了文化旅游业，并逐渐启动了“无无情的文化旅游”。 UAN和人均年度旅游收入超过5,000元。

根据不完整的统计，文化和旅游业的一体化每年都有150,000多个游客，并且每年都有许多专家和摄影师的一百万美元，并且每年都有许多努力。通过文化和旅游业的融合，已经实现了5,000多个元。

10. dongsha，千江：无形的文化遗产为古老的钓鱼小镇带来了新的活力

北北部的东钓城镇拥有丰富的海鲜和繁荣的贸易，有30多个无形的文化遗产。乌拉尔的遗产，例如钓鱼结，手套木偶表演和渔民的绘画，已经恢复了生存的土壤，而古老的城镇也得到了振兴。

1.主要和次要劳动，静态和动态，区域协调和派生发展的组合。 ible文化遗产和旅游业通过协调的努力进行了保护。

2.解决地方主义和开放性之间的矛盾，不仅在城镇中有无形的文化遗产的情况下，而且在无形文化遗产文化中的流动性和丰富性在于无形的文化遗产。基于区域合作的ible文化遗产共同展览活动是无形文化遗产小镇可持续发展的推动力。

3.建立无形的文化遗产生态网络。

结

语言

中国传播大学文化发展研究所的副主任BU Xiting认为，中国的文化遗产是中国人民的文化DNA。在新时代，无形的文化遗产不应停止技能的继承，而应关注与新时代相同的方向，在过去和未来之间建立桥梁和纽带，并通过当今时尚的无形文化遗产之间建立有效的联系。

自然而然地，自然而然地拥有数千年来创建，生产和出售的文化，并在我们的日常生活中，诸如我们的日常生活，诸如服装，食物，住房和交通的群体，并在其中遍布了许多历史，并且已经普遍存在。文化遗产需要在身临其境的旅游业的帮助下在现代消费环境中找到新的生活空间。

有许多方法可以探索“无形的文化遗产 +沉浸式旅游”模型，并且有许多方式可以打开它，例如“无形的文化遗产 +贫穷”，“无形的文化遗产 +特征性的城镇”，“无形文化遗产 +文化遗产” itage +特征障碍”，“无形的文化遗产 +健康保存”等。可以以更多的方式打开“无形的文化遗产 +沉浸式旅游业”的主要原因之一是“生命属性是无形文化遗产销售的先决条件”。

资料来源：新华社，江甘格瓜

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