其实，在时装秀之外，作为一个地域文化丰富的国家，不少品牌也将地域文化特色与现代时装配饰相结合，展现出独特的民族美学。本文，CEO品牌观察就找寻了一些具有地域文化特色的服装品牌，看它们如何以不一样的方式诠释“中国风”。

1. 柔软的山脉

“柔山”是一个具有民族特色的独立设计师品牌，由出生于小凉山的彝族设计师龙洪紫薇于2017年创立。

据了解，品牌名寓意对自然、工艺、独立女性的赞美，以“我们来自传承”为口号，从彝族及文化中汲取设计灵感，直接与西南山区优秀本土工匠合作，以现代设计视角将传统彝族文化与青年文化相融合，赋予传统工艺新的语言和表达方式。

如今，软珊秉承可持续、良心消费、慢时​​尚的理念，打造耳环、戒指、项链、手链、脚链、身体链、发饰等产品品类，既保留了与彝族相关的图腾与工艺，又将繁复、笨重、元素多的传统首饰简化，变得简洁实用。

渠道方面，软山目前已入驻in PARK、HUG、SND等多家国内买手店，同时也与Net-A-Porter、连卡佛等国际高端渠道达成合作。

2. 涅尔希圣山

“圣山NERHI”2015年创立于拉萨，是一家将藏族文化与现代潮流文化相结合的工作室。品牌团队通过摄影、服装、市集、展览等形式，将喜马拉雅精神与当代藏族生活方式呈现给藏区以外的人们，也让藏区年轻人找到对自身文化和藏族传统服饰的热爱与认同。

2017年5月，圣山服饰正式上市，以独特的民族元素作为标志性装饰纹样，以现代户外服饰材料替代传统面料，多方面探索传统藏服的焕新。主打“轻户外”功能的林卡系列、探索僧侣服饰需求的僧服系列……圣山不断将新的藏式美学融入服饰产品，还与范萨克·庞凡、付璐等多位新锐艺术家合作，推出了一系列特色鲜明的产品。

此外，圣山还以喜马拉雅山脉代表性神秘生物“雪怪”作为品牌形象，连续多年推出“1001个雪怪造型征集活动”，激发产品创意潜力。此外，圣山还从2016年开始举办藏族服饰派对，2021年正式更名为“圣山林卡”，由音乐、市集、展览、互动体验等几大板块组成，吸引了大批年轻人参与。

如今，圣山已在拉萨开设两家实体店，展示和销售品牌原创产品，同时还收藏其他具有藏族特色的原创产品。去年12月，还在成都COSMO一楼开设快闪店，以“年轻”“多彩”“藏式”“川味”作为设计关键词，将圣山的藏式美学带给藏族以外喜爱原创雪怪文化的年轻人。

3.蓝色

说到云南大理扎染，就不得不提“兰旭”，一个致力于白族文化传承与发展的生活方式品牌，集白族扎染艺术、手织布艺术、设计创意、文化体验于一体。

据了解，兰旭自成立以来一直追求差异化、品牌化路线，不仅仅停留在打卡体验扎染工坊，而是通过“线上+线下”、“产品+体验”的方式，探索文旅与工艺、文化的融合，从而形成了独特的可持续发展模式。

兰旭将古老的扎染技艺与现代时尚元素相结合，在扎染材料、图案等方面进行创新，推出一系列适合当下消费者审美情趣的产品，涵盖围巾系列、服装系列、家居系列等，让扎染充分融入日常生活。

从喜洲镇周城村的一个古院落起步，蓝旭在近十年的发展中不断壮大，目前在大理古镇、喜洲古镇等地拥有3家体验院落、4家门店，并与希尔顿花园酒店、无印良品等品牌合作，通过私人定制旅游、展会等方式，将扎染之美以“花式”的方式推广出去。

4. 孟吉农嘎

“勐吉侬嘎”是服饰品牌“禾岩儿布衣布衣”的子品牌，勐吉侬嘎出自贵州少数民族方言，意为“回家吃饭”，品牌用针线将背后的温暖与情感注入服饰之中，致力于梳理与弘扬民族记忆，整合布衣布衣布衣全产业线。

品牌首家门店去年在上海铜仁路X88开业，是一个将服饰与艺术相结合的空间。门店以侘寂风格为主，设计灵感来源于贵州的村落，由5个屋顶交错拼接而成，打造出一个一百到两百多平米的“城中村”。

店内商品包括但不限于服饰、饰品及家居用品，全部采用独特材质、纯手工编织而成，让消费者在体验舒适、简约、美好的生活方式的同时，也触动到更为古老动人的民族记忆。

5. 纳泽·纳泽

“娜泽娜泽”源于2015年女装品牌ZUCZUG旗下环保服饰品牌klee klee与北京当代艺术基金会（BCAF）联合发起的“中国少数民族文化倡​​议与保护——娜泽娜泽独龙族”项目。娜泽娜泽取自独龙语naze naze brao，意为“慢慢编织”。该项目希望通过现代化的生产管理和推广方式，让更多人了解独龙族的“织工”和织物。

七年来，娜泽娜泽对接织工、设计师，研发生产出更多结合民族特色与现代都市审美的独龙毯产品——毯子、包包、坐垫、靠垫、眼罩、披肩等，产品线上线下同时销售，相关展会也在西安、南通、深圳等地举办，甚至远销挪威。

2020年，娜泽娜泽纺织工作室成立，致力于践行和建立与更多保留纺织传统的人群和地域的联系。如今，娜泽娜泽除了独龙族系列产品，还联动了贵州大理侗族手工布织造技艺、四川凉山峨嵋村麻纺织工艺，开发相关产品系列。目前，娜泽娜泽已上线官方公众号和官网，官方微信小程序和线下门店也将在未来与消费者见面。

结论

如今，中国元素已成为众多国际品牌的重要设计因素，但“Dior马面裙”事件也证实了一点——表面的元素挪用无法真正触及中国消费者，甚至可能起到适得其反的效果。

但令人欣慰的是，越来越多的设计师和创业者选择拥抱民族传统、地域特色。当这些内容与现代时尚碰撞，创新的设计让中华优秀传统文化以既古老又年轻的形象呈现在大众面前。虽然有些品牌还比较小众，但在“弘扬民族文化、增强文化自信”的时代背景下，总有一天它们会走向大众，更贴近人们的日常生活。