摩天视觉是国内知名的大型专业摄影团队，拥有300多人。 团队成立7年来，参加过《我是歌手》、《中国好声音》、《全员加速》、《变形记》、《厉害了的挑战》、《熟悉的味道》、《心跳的信号》 》、《认真的嘎嘎》拍摄过《我女儿的男友》、《七彩男孩》等数十部真人秀节目，积累了丰富的拍摄经验。

自2018年《心动的信号》第一季播出以来，三季节目中素人男女嘉宾的感情线持续影响着节目内外的糖粉大众。 还有甜蜜牵手的嘉宾。 被网友戏称为“爱情天花板”。

可见，目前爱情、社交类综艺节目的热度仍在不断上升。 节目模式创新的同时，制作水平也在不断突破，尤其是拍摄设备、画面设计等方面的升级和突破，给节目呈现带来了很大的提升。 新的视觉体验。 作为《心动的信号》三季的“女王”拍摄团队，摩天视界有哪些“甜蜜”的拍摄经验可以分享？ 在这篇文章中，我们将一探究竟。

形象风格偏向戏剧化，主打“小清新风格”

作为一档爱情与社会推理真人秀节目，《心动的信号》三季始终保持着统一的形象风格和基调。 基于“韩国本土”因素，节目风格有别于中国内地常见的综艺节目，更加注重剧情。 画面色调比较清淡，主打“小清新风格”。 不过，摩天摄像团队会根据每一季节目嘉宾的不同性格，进行“个性化”调整。 为了达到更好的拍摄效果，早在2018年拍摄第一季时，摩天摄像团队就前往韩国SBS进行系统培训。

《心跳的信号》画面风格较为戏剧化，色调主打“小清新风格”

拍摄流程方面，在拍摄前，摩天拍摄团队会与导演团队、后期制作等团队共同制定镜头消隐、人物采访镜头设计、广告贴片消隐等详细方案。”综艺节目的拍摄基本上都需要将后期制作流程推回到导演团队，这样可以更好地保证节目制作逻辑清晰，风格等属性始终保持统一。 摩天视觉创始人袁力表示。

拍摄开始后，第一步就是完成心跳屋、外景日期等真人秀部分的拍摄。 以《心动的信号3》为例，拍摄周期约为30天。 摩天视觉70余人参与拍摄，负责摄影、灯光、音响、特装等整套拍摄任务。 随后，真人秀的素材被剪辑成故事片，然后由艺术家在工作室录制约10天。

土墨田视觉创始人袁立（右二）

图墨田视界70余人参与《心跳的信号3》拍摄

装备丰富升级，“硬实力”不断提升

在相对固定的节目模式基础上，《心跳信号3》拍摄过程中，摩天摄像团队决定在视觉上进行突破。 首先，在前两季拍摄经验的基础上，进一步丰富了镜头设置。 《心跳信号3》共有63个机位，其中：26个人体机位、2个空机位和35个监控机位。 其中，人机摄像头位选用了13台索尼PXW-FS7和13台索尼A7系列； 两个空的机位选择了2台索尼A7M； 35个监控摄像机位选用索尼PXW-Z90。

摄影师使用索尼A7拍摄

《心跳信号3》图中，35个监控摄像头全部采用索尼PXW-Z90

采访中，袁立强调，虽然拍摄现场设置了35个监控摄像头，但更多的是起到“备份和安全”的作用。 为了保证画面质量统一，节目尽可能采用人机镜头。 这意味着，即使拍摄时心东房只有一名客人，摩天摄像团队也必须确保28个人和机器全部就位。 事实上，目前很多综艺拍摄都不允许剧组人员轮流，连续数十天的高强度拍摄任务消耗了大量的体力。

“综艺节目也会考虑4K拍摄，一般有3到5个机位，不会太多，避免素材量太大，后期拉长。” 袁立介绍，一般在综艺节目中，高速机位和航拍机位都会采用4K拍摄较多。 摩天视界刚刚完成了与哔哩哔哩合作的全4K综艺节目的拍摄。 演出共有5个机位，全部使用索尼A7S3系列拍摄。

相机位置如此多，如何保持时间码一致？ 袁立介绍，现场通常采用两种方法：一是使用时间编码器；二是使用时间编码器。 第二，使用一台摄像机作为主摄像机，相应地对齐其他摄像机的时间码。

机位的增加也意味着素材量也会更大。 《心跳信号3》的录制格式为高清50P，基本每天都会产生近1T的素材。 为了防止素材丢失，所有拍摄素材均进行双重备份。 拍摄团队还将完成素材梳理工作，然后再交给后期制作。 对于PXW-FS7、A7系列、PXW-Z90的物料存储性能，袁力表示非常稳定可靠，目前为止没有出现物料丢失的问题。

图片《心跳的信号》三季主持人都选择了PXW-FS7

二是拍摄主机不断升级。 三季主机分别使用PXW-FS7、PXW-FS7+PXW-Z280、PXW-FS7+A7。 袁立表示，选择PXW-FS7作为主机的一个重要考虑因素是它可以Log模式拍摄，可以为后期制作提供更大的创作空间。 “《心跳信号3》采用S-Log3格式进行拍摄和Log模式监控。” 与通常颜色鲜艳的“直出”照片相比，S-Log3拍摄的照片颜色更浅。 后期制作过程中可以根据节目不同部分、不同情况的需要调整色调。

此外，《心动的信号4》还将加入高灵敏度、高宽容度的PXW-FX9V（以下简称FX9）。 FX9的加入将让摄影师能够追求自然光，尤其是在夜景中。 不打扰演出的业余嘉宾的拍摄效果。 摄影指导懂得以记录的形式去追求有电视剧感觉的拍摄手法，而真正的喜剧感在摩天镜头的细致捕捉下可以说比电视剧还要胜一筹。团队。

摄影师使用 PXW-Z280 拍摄

三是增设专用设备。 《心跳信号3》中，心跳小屋顶部设置了一只跨度约60米的大型飞猫。 主要用于拍摄房屋外部的全景以及业余爱好者进出小屋等过渡场景。 “飞猫就像是架在空中的一条电轨，它可以匀速移动，它的镜头会有更强的画质。” 袁立透露，在新推出的《心跳信号4》中，画面将结合全新的拍摄进行更大胆的设计和调整。

“隐秘”拍摄还原真实轻松的家居氛围

与明星嘉宾不同，素人嘉宾在面对镜头时会非常害羞，甚至躲避。 为了给业余嘉宾提供更加轻松、生活化的拍摄环境，在节目正式开拍前，新东屋需要进行约45天的整修和装修。 在此期间，摩天摄像团队要完成三个建设项目。

第一次施工中，除了机位设置、设备摆放等常规准备工作外，此次在《心跳信号3》中，摩天摄像团队还专门设计并完成了“碉堡通道”的施工，以及将单面胶片贴在通道玻璃上，实现“隐藏”拍摄。 “通过这样的设计，业余客人不会感觉到机器的存在，可以有效缓解局促的气氛和紧张感。”

“碉堡隧道”建成后，鑫东小屋内所有机器都变得“隐形”

在“Bunker Channel”内拍摄的照片

“掩体通道”的开口设计是前期试验准备工作的重点和难点。 例如，在餐厅拍摄时，开口太高，俯拍无法捕捉到客人的腿部动作。 开口太低，从上方拍摄无法拍到客人的脸部。 为此，摩天摄影团队“对症下药”，针对新东屋餐厅、厨房、客厅等不同场景设计了不同的拍摄方案。 根据规划，他们进一步设定了“掩体通道”的开口尺寸和高度。 此外，“掩体通道”内不允许安装空调和通风设备。 该剧三季几乎都是在夏季拍摄，隧道内的闷热环境可想而知。 尤其是面对每天十几个小时的拍摄，摄影师们一度不堪重负。

此外，“掩体通道”使用单一遮光罩也给拍摄带来了新的困难——感光度的设置和画面层次感的缺失。 使用单面遮光罩后，为了保证拍摄照度，需要提高室内光线的亮度。 当亮度过高时，画面会缺乏明暗层次，缺乏家居氛围，更像是办公室。 因此，需要控制单面掩模颜色的深浅。 袁立开玩笑说：“如果单面面罩的颜色太深，就会对光圈和画面的层次产生影响。如果颜色太浅，从‘掩体’外面就能看到拍摄者。”开灯时‘隧道’，会影响业余客人的情绪。” ，连晚上拍戏都会‘吓到’客人。”

紧接着，舞台软装的基本施工完成，第二次施工需要完成所有机位的设备调试。 “在《心跳信号3》中，我们还搭建了一个像演播室里的综艺节目一样的导演室。” 导演、编剧、摄像等现场工作人员可以通过导演台实时监控所有摄像机，及时了解拍摄情况。 场地及设备状况。 在信号传输方面，考虑到现场设备数量多、品种多、信号干扰等因素，最终采用有线传输。 通过使用数百根电线和多个16通道分路器，最终保证了数百个信号在“掩体通道”中从稳定传输回广播电台。

图片《心跳信号3》搭建了像综艺节目一样的演播室

第三次施工是在开拍前三天，要求所有摄像师熟悉机位、“沙坑通道”等设备和环境。 袁立强调，拍摄过程中嘉宾的位置会随时移动、变化，业余爱好者的情绪不允许重拍。 不过，每位业余嘉宾都有固定的跟拍机位。 只有高度熟悉渠道环境，才能跟得上客人，不错过每一个瞬间。 确保镜片材料的完整性。

“微镜头”捕捉并放大内心情感和情绪变化

微表情和微动作是宾客内心情感的重要外在表达。 尤其是带有“社交爱情基因”的综艺节目，捕捉这些细节镜头就显得更加关键。 因此，如何精准捕捉嘉宾的“微表情镜头”是《心跳的信号》的重点。

精准捕捉嘉宾“微表情镜头”是摄影的重点

袁立总结道，首先要实时关注嘉宾的动向。 以剧中餐厅的拍摄场景为例。 女客人正在准备饭菜，男客人走进厨房。 当他看到墙上的围裙并开始朝围裙的方向走去时，对应的摄像机会立即做出反应，记录下男嘉宾和围裙同框以及女嘉宾穿着围裙的整个镜头。 “如果摄像师不时刻关注客人的动向，这些内容就不会被捕捉到。”

其次，根据嘉宾之间的演讲内容做出准确的预测。 “掩体通道”中的摄影师距离拍摄对象较远。 例如，在新东屋的客厅里，距离约为5米，用人耳不可能完全听到客人的讲话。 因此，在拍摄过程中，每位摄像师都佩戴了耳监听器，以便更好地监听嘉宾同时发出的声音，从而根据对话内容捕捉到细节镜头。

仅仅捕捉这些“微镜头”是不够的。 更重要的是放大镜头背后的情绪，让观众更及时、准确地了解嘉宾的情绪、情绪变化和动向。 对此，摩天摄影团队特意选择了高速摄影机位来记录这些“暧昧”的细节镜头。 同时，明星嘉宾在片场对成片中“微镜头”的反应和讨论也能起到一定的放大情绪的作用。

此外，有可能双向行进的男女嘉宾也是摄影的焦点。 对此，摩天摄像团队将提前与导演团队沟通，确定拍摄思路和重点。 他们不仅会对人物线、情感线等制定更详细的拍摄计划，还会揭示镜头要点，确保人物情感得到充分体现。 连续的。

我们来谈谈设备选择

目前，综艺节目在内容创新的同时，对制作水平的要求也越来越高。 例如，在高画质的基础上，还要求画面具有影视剧的风格。 这对相机的感光度、镜头和灯光配置提出了更高的要求。 基于此，拍摄设备更新升级的速度不断加快。 以摩天视界团队为例，为了保证节目质量并满足甲方的设备要求，团队基本上每年半就会更换一次所有设备。 2020年10月，摩天采购15台A7S3； 2021年1月12日，摩天完成首批13台FX9交付。

Tumotian 团队正在测试 FX9

谈及此次购买FX9，袁立表示，“完成《心动的信号3》的拍摄后，我发现穿过‘掩体’拍摄对环境光影响很大，很难保证噪点图片的”。 室外自然环境下画面的色调和明暗层次。 因此，高感光度是摩天相机团队选择设备的重要考虑因素之一。”在FX9PXW-FS7的成功基础上，又有了新的实质性升级。其中，ISO 800和ISO 4000的双原生ISO是FX9相对FS7的巨大进步，同时FX9拥有全画幅6K图像传感器，可以实现比Super 35mm更好的4K和高清画质，图像细节更丰富，颗粒感更好。

“FX9的高感光度功能将能够在‘地堡隧道’等弱光拍摄环境中利用‘环境光’进行准确曝光，获得明暗层次丰富的影视剧风格图像。 因为有了高感光度，就不需要像影视剧组拍摄那样刻意安排灯光，用普通的家用灯光来完成拍摄。 这种拍摄方式不破坏拍摄环境的氛围，使业余嘉宾更加放松，完全融入拍摄环境，更加自然真实。 这就是摩天视界所追求的画面效果。”袁立还透露，摩天视界新购买的FX9也将投入到《姐姐的武校》以及近期与爱奇艺合作的多个新项目中。“使用FX9后，我会在拍摄方式、灯光配置等方面做很多调整。”

采访最后，袁立还分享了摩天视觉团队在采购装备时另外两大考虑因素：保值空间和整体装备体系。 “目前摩天视觉团队使用的相机和镜头均为索尼系列产品，让设备调度更加便捷，用途更加广泛。产品坚固耐用，维护成本低。接下来，根据以往的采购情况，我们还将再购买一批FX9。”

同时，袁立还表示，随着越来越多的综艺节目模式和多样化的场景设计的出现，尤其是室内外的大型拍摄，需要精准灵活的画面拍摄，这将使摄像团队能够对肩扛式设计、更长焦距的“综艺专用镜头”相机的需求更大。 “希望随着技术的发展，更多的市场需求能够更快得到满足。”

结尾

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