这是我在新西兰南岛拍摄的一个短视频。

从早期的镜头设计到拍摄，再到后期调色和剪辑，都是我和丈夫完成的。

虽然无法与大制作相比，但电影感还是足够的。

这部电影让你身临其境吗？

12天的旅行，除了拍短片，我还有充足的时间拍照、看风景、玩得开心。 我什至每天都自己做早餐和晚餐。 如何在享受旅行的同时制作短片？

题主的问题是：旅行的时候能拍出[精彩]视频吗？ 【优秀】非常重要。 这可不是随便拍的。 即使不等于大片，至少镜头必须没有错误，画面舒服，剪辑流畅。 这就需要细致合理的Pre-producton（前期设计）和制作（中期拍摄）、Post-making（后期剪辑）。 下面从几点来回答这个问题。 我不想太学术化，我尝试用简单的语言解释事物并用我自己的语言表达它们。 我只希望能用最简单的技巧帮助您。 如果在其他答案中出现过很多次，我就尽量不再多说了。 我会尽力用【专业】的角度来帮助大家制作一部【相当专业】的旅行短片。

1. 设备

我肯定不是装备人，但是装备重要吗？ 重要的！ 但还不是最重要的。 本短视频由DJI Mavic Pro（首飞）+SONY A99II+三星手机完成，没有任何其他辅助设备。 但说真的，你能分辨出哪张照片是用手机拍的吗？ 在如今不需要大屏投影的自媒体分享平台，只要能达到1080P，人们就能清晰感受到你的作品。

我们先来说说Mavic Pro。 这是我们的第一次飞行，不幸的是第一次坠毁。 我们在库克山没有很好地观察周围的山脉，就撞到了山坡上。 幸运的是，我们恢复了它并联系了DJI。 CARE 更换了新的。 无人机操作其实很简单，但是镜头运动设计和后期调色尤为重要，后面会提到。

与那些先进的无反光镜相机相比，索尼A99II更加不足和无力。 这个级别的要求是全手动对焦、24P拍摄、快门速度1/50、LOG模式、尽可能使用三脚架，但有些镜头握在手里更过瘾。

手机用在实在无法带设备的地方，或者镜头很大又没有稳定器的地方。 但不建议全程使用手机观看，除非只是为了分享到朋友圈等地方。 我脑子里有一部纪录片，叫《寻找小糖人》。 里面很多镜头都是导演用手机+APP拍摄的。 重点是讲故事。 如果你打算拍一部以讲故事为主的短片，可能不太可能。 不允许使用手机。

设备已被跳过。 如有疑问请追问~

2. 意象/讲故事/节奏

即使是纯粹的风景片，也要讲究“讲故事”。 这个讲故事并不是说你拍故事片，而是用讲故事的节奏。 我们最熟悉的是好莱坞三幕电影。 我自己的看法是：开始——小高潮——小痛苦——克服——大痛苦——大高潮——和平结局。 我的视频大致遵循了这个原则的一部分（平静——渐入佳境——逐渐高潮——回归平静），需要有节奏，需要让人呼吸。

您必须知道您要去的目的地是什么样子。 查找大量图片和本地视频。 照片拍得不好也没关系。 你心里有一个印象。 旅途中也不用担心知道得太早。 你会因为美丽的风景而失去惊喜感，因为你拍摄的短片一定会给你带来更多的惊喜。 在专业拍摄中，我们前期会画一个故事板，基本上就是把每个镜头都画出来，方便拍摄和剪辑。 也可以这样做，这样中期后期最方便。 如果你觉得太麻烦也没关系。 毕竟我们只是想在旅途中拍一部类似流水帐的【短片】。 您需要在脑海中对要拍摄的内容有一个大致的了解，例如：

“这次行程中午会去羊驼牧场，我知道山里风很大，如果能拍到小诺和几只羊驼的合影就很美了。”

来自我在羊驼牧场拍摄的短视频

我脑子里大概也有类似的画面，只是还没有写在纸上，但我已经想好了构图（三点线构图）和影片的最终效果，就匆匆写了一个Shot列在我的手机上（如果你不想画画，至少写下你想在哪里拍什么）。 一旦你心中有了画面，凭借一些拍摄技巧和熟练的后期制作，你就可以轻松创作出一部美丽而鼓舞人心的短片。 最害怕的是你脑子里没有画面。 如果你连自己想拍什么都不知道，那拍一部【专业】短片真的很难。 如果你实在不知道自己想拍什么，那就多看电影吧。 先看电影，然后看一些小说，锻炼一下“大脑”。 如果这部小说让你来拍，你会拍什么场景？ 英剧中一些BBC短片的2-3集的艺术也值得借鉴。 你心爱的美剧《权力的游戏》的镜头也不错。 多看、多想、一定要多想象！ 然后理性地讲出来。

另一个例子：

“我确实很想拍普卡基湖沿岸的这条路，但空荡荡的时候看起来不太好。我必须等待汽车飞过，并带来一些灰尘。”

新西兰巡回电影 - 镜头 2

我知道这将是一个相对开放的区域，有很大的玩耍空间。 航拍机必须向前移动，汽车也必须向前移动。 所以我还是采用了三点线构图+引导线（构图大家可以在后面详细阐述，这里引导线是指画面中引导你看到主体的多条线）。 我总共只飞​​了两次，一次是看效果、敲定场景规划，一次是进入正片，花了10分钟完成。 拍摄结束后，我立刻就知道最终的电影会是什么样子。

前期制作、中期和后期制作确实密不可分。 前期设计好了，中期就应该知道怎么拍了。 拍摄中期时，剪辑应该存在于你的脑海中。 在心里给自己一个大概的印象和节奏。 这也会有所帮助。 给你补补吧

接下来，我们来谈谈讲故事/节奏。 无论故事片/纪录片/旅游片，它们都有张力。 一部电影要想引起观众的共鸣，必须有优点和缺点。 当你在拍摄和剪辑的时候，你应该知道哪里需要强，哪里需要弱。 从今天开始，你可以关注大师作品的“张力”和“节奏”。 一部好的电影一定不能从黎明到黎明达到高潮，所以配乐也很有讲究。 它不需要压倒场景，而是应该补充画面的张力！ 我最喜欢的导演之一是大名鼎鼎的诺兰，不是因为他惊人的“想象力”，而是因为他的画面和讲故事的节奏。 最快的提高方法就是找一部自己喜欢的导演的电影，从故事中脱颖而出，发现他讲故事的“节奏”，然后尝试模仿他的画面，用类似的配乐练习剪辑技巧和节奏。 只要做一次，你就会取得惊人的进步。 您甚至还模仿过大导演的作品，所以仅仅拍摄一部旅行短片的想法对您来说并不容易？ 这是我在学校时进步最快的方法。

在这个短片中，我结合了航拍+延时拍摄+两个人（主体，即使出现不多）+一辆古董旅行车（主角）。 房车和道路均匀地贯穿整部电影，带来“两个人在路上”的感觉。 你不会觉得房车或人的外观不清楚。 看完之后你一定会知道，这是一部关于一对年轻夫妇驾驶着一辆特制小型房车去风景如画的南岛旅行的电影。 首先，你要清楚地告诉Express要传达的信息，然后玩弄节奏/剪辑技巧。

房车在路上的“线索”镜头多次出现。 —— 引导线构图

房车在路上的“线索”镜头多次出现。 —— 引导线构图

房车在路上的“线索”镜头多次出现。 ——剪切+引导线构图

（“RV 引线”多次出现）

3. 行动起来

电影和照片的区别——照片是静态的，电影是动态的。 该照片是每秒 24 帧中的一帧，并且没有运动模糊。 认识到这一点很重要。 我们要做的不是幻灯片，而是让人有感觉的短视频。

首先，我建议您将相机设置为 24 帧并以尽可能高的质量进行拍摄。 快门速度为1/50（帧率两倍的二分之一），后期尽量使用ND滤镜增加画面的可调节性（慢动作拍摄等除外）。 当太阳太亮时，ND 滤镜可以降低亮度，而无需改变快门速度。 相当于加了一块小黑镜片，但低品质的ND滤镜会造成偏色等副作用。 这会给你最电影化的感觉。 至于帧率之类的就另当别论了，如果你有兴趣我可以稍后再讲，但如果你想尽快得到短片拍摄的设置，就照我说的做吧。 如果你在拍摄4K视频，担心电脑无法承载后期剪辑，可以使用“代理剪辑”，让4K素材在剪辑时不那么卡顿。 网上可以找到教程，非常简单明了。

要知道，你拍摄的视频片段一定是动人的。 有的导演喜欢设定镜头，有的导演喜欢调度。 这取决于您的喜好。 我个人认为，如果要拍一部5分钟以内的【旅行片】，尽量让镜头移动，营造出更紧张/大片的感觉。 当相机本身移动时，要拍摄的照片中的主体也会移动。 我强烈不建议您使用长焦变焦镜头。 这种运动与相机本身的运动不同。 相机本身移动=观看者从主观角度体验画面，而变焦=非常不自然和不舒服的安排。 你可以这样理解：如果你想看近一点的东西，你的眼球会向前移动还是伸展？ 你绝对不能望远镜。 如果还是不明白，可以通过同一场景拍摄来尝试一下。 所以我们尝试从“拟人化”的角度来拍摄。

如果有很多固定镜头，就会更小、更新鲜，但也不是不可能。 可能需要画面内容丰富，这对剪辑会更加考验。 固定镜头尝试使用三脚架，但如果当时没有三脚架，可以在Premiere中调整一下使其更稳定，具体是“效果”——搜索“稳定器”并将其拖到材质上。 使用此效果后，手持图像会变得稳定很多。

正如我之前提到的，无需三脚架的自然抖动适用于某些特定的镜头，并且会增加观看者的主观意识。 很多导演喜欢偶尔故意拍摄手持镜头（但不是全部！绝对不是全部！）。 这种自然的晃动也适合完成一个故事。

所以，在设计镜头和拍摄的时候，多尝试镜头调度吧！ 如果觉得相机太重，可以用手机练习构图和动作。 我们短片中很多动人的镜头都是用手机拍摄的。

4.天气问题——意外的惊喜

旅行的时候，天气是最不确定的因素，也可能成为我们拍摄的最大障碍，因为不可能仅仅为了拍摄而不去下一站。 毕竟，它仍然需要美味和有趣。

这次去新西兰之前查了一下天气，13天中有12天下雨。 我为此哭了很多次，但事实证明我的担心是多余的。 无论晴天、阴天、雨天、雪天，都能拍出不同的照片。 这又和摄影密切相关。

晴天拍摄：中午拍摄时一定要准备好ND镜头，尽量不要拍人物！ 在制定旅行计划时，尽量在黄昏时拍摄最需要的镜头。 这就是摄影的“神奇时刻”。 光线柔和，适合各种摄影。

阴天拍摄：最适合拍摄的天气是一切都被柔光板覆盖的时候，所以遇到阴天不要不高兴，这是你的创作时刻。 雨天也是如此。

雪景拍摄：新西兰南岛有很多雪山。 雪是白色的，相当于一个反光板，会增强光线。 ND 镜头也派上用场。 下雪的时候，库克山的深夜就像白天一样。 如果想拍摄夜间雪山，建议使用延时摄影，后期合成视频。

库克山雪后大风——延时摄影

5. 摄影

作为一个人，只能用很多航拍镜头或者三脚架来拍摄自己。 在这部短片中，我们两个人的所有场景都是通过三脚架和航拍完成的。 整个过程没有第三人参与，所以人数不是问题。

如果女孩有男朋友，她可以设计画面和镜头，告诉男朋友如何拍摄以及将镜头移动到哪里。 这需要基本的审美能力。 你需要自己设计镜头并向你的男朋友表达清楚。

我们并没有为了拍摄而放弃欣赏风景、吃美食。 我们依然吃喝玩乐、爬山，但无时无刻都有相机陪伴。 因为我们有具体的拍摄清单，所以我们的效率非常高。 拍摄后我们会核对每一项。 我们还拍了很多照片，留下了美好的回忆。

平衡权衡很重要，拍摄过程中可能会发生很多意外。 我们的航拍相机在库克山坏了，但我们才走了一半的路程。 我又哭了，找不到地方修。 结果第二天雷叔叔就带我去蹦极漂流，彻底远离镜头的一天。 闲暇之余，我迅速调整了自己心中想要拍摄的镜头和画面安排。 第三天，我前往《格林诺奇、中土世界》继续拍摄。 画面没有受到影响（毕竟是给自己拍的），但是留下了遗憾，希望能再来这里。

提问者提出的问题应该是他也想出现在聚光灯下，所以他和我们一样。 我能给出的建议就是面对镜头，性能自然很重要。 这显示了单独拍摄的优势——你不会害羞。 有人在镜头后面盯着你，你不会感到不舒服。 您可以无休止地表达自己，并拍摄出您最喜欢的照片。 单独拍摄是最容易的，因为一切都可以按照你的意思去做，没有人会跟你争论该怎么做。

6.整理材料

旅行结束后，您可能会拍摄数十GB甚至数百GB的素材。 您必须了解您的每一份材料并妥善组织它们。 这对于寻找后期编辑材料非常重要。 我会把它分成几个大文件夹，然后再分成小文件夹进行多级管理。

将拍摄设备分成几个文件夹

细分每个文件夹中的内容

如果你拍了很多好镜头，还得大海捞针，那真是太可怕了。 提高工作效率也是剪辑视频的第一步。

6.后期

我喜欢暗色调，也喜欢清新明亮的图像。 这取决于你的喜好，但请保持一部电影的风格一致，否则就像西装搭配人字拖。

我使用Adobe Premiere Pro进行编辑，这个软件并没有你想象的那么难！ ！ ！ 如果你在网上找教程，相信你一两个小时就能掌握剪切、合并成视频、时间线等基本功能。 不管多么糟糕，你真的不知道如何教我……我保证你两个小时内就能掌握。 我在课堂上花了一个小时就学会了，当时老师给了我们电影中的素材来练习故事板编辑。

学习编辑软件很容易。 难得的是你心中的编辑是否已经成型。 您准备好将这些零散的素材变成一部完整的影片了吗？ 首先，选择音乐。 选择好的音乐非常重要。 新鲜片可以搭配文艺歌曲，大片可以搭配交响乐，旅游片可以搭配民谣。 让这个镜头跟随旋律鼓的节奏切到下一个镜头。 航拍、航拍、人景、车景要交替剪辑、穿插。 不能把所有精彩壮丽的镜头都挤在一起，否则会很无聊。 复述一遍，需要讲一个故事，把脑海中的画面变成真实的画面，让更多的人看到这个画面！

我选择的音乐是在网上花了几十澳元购买的，因为我想以后用它来宣传我的个人网站。 如果不用于商业目的，则无需过多关注版权问题。 你可以尽可能用你喜欢的音乐进行练习。 这首BGM我选择的主要乐器是钢琴，整个过程几乎都是同一个调。 节奏开始缓慢，中间变快，直到三分之二后突然加入交响弦乐，开始走向高潮，最后又回到缓慢平静的结局。 这就是音乐的张力，你要做的就是让你的画面符合这种节奏和张力，让观看者感到舒服。

学过西洋乐器的人都应该认识五线谱。 我的剪辑思路是在每一段结束时切换镜头，根据旋律调整镜头顺序。 开头和结尾都是慢动作+特写，高潮部分尤其是宏大的航拍和延时摄影，用人的镜头、汽车和道路将整部影片联系在一起。 必要时添加背景声音作为画龙点睛之笔——例如汽车驶过的声音、河流的声音、波浪的声音、风的声音。 只需添加一些背景声音即可大大提高短片的质量。

如果文笔好的话，最好有旁白，可以是一首短诗，也可以是几句华丽的句子。 知乎有一些课程教你如何让你的声音听起来好听。 记得有一次，我花了半个小时要求一位20多岁的男性客户把自己的声音变得好听有磁性，并在一小时内完成了他的短片的旁白配音。 目前我身边没有专业的录音设备，所以我没有录制这个短片的旁白，但以后我一定会添加它。 以前可以从学校借，但毕业后我突然怀念学校的好处。

达芬奇自然是调色最专业的工具了，但我反正没学。 我用插件来弥补Premiere缺乏调色功能的问题。 没有任何滤镜LUT可以成为一刀切的神奇滤镜！ ！ ！ 不可能的！ ！ ！ 任何LUT都需要自己去调整，让音色变得“高级”、“专业”。 不同的光照环境需要不同的调节！ 颜色分级是我花了整个学期研究的另一个重要领域。